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Como montar meu repertório?

Categoria: Música
Visitas: 12
Como montar meu repertório?

Muitas bandas que querem montar seu repertório vivem uma cruel busca para manter seus ouvintes o tempo todo animados. Mas será realmente que os ouvintes devem ficar o tempo todo gritando e pulando? Confira as dicas a seguir e você entenderá o que precisa:

Quando concebendo sua set list, mantenha em foco os elementos a seguir:

* Público

* Tonalidade

* Andamento

* Feel

* Transições

* Timbres/Vozes

Público
Para quem você está tocando? O que eles esperam de seu show? Sua plateia vai estar dançando ou só ouvindo? Seu material deve ser escolhido apropriadamente. Um público de ouvintes não tem de ouvir o incentivo “Levanta e sai do chão!” Na real, se o lugar do show não der uma boa pista de dança, fazer as pessoas levantarem para requebrar pode até fazer com que o dono da casa te proíba de tocar lá para sempre. Saiba o que a casa de shows espera de você e projete seu set list de acordo.

Lembre-se: uma plateia dançante tende a responder melhor a canções de letras simples e refrões para cantar junto. (“I wanna be sedated!”, “Pre-pa-ra!”, “I fight authority!” e “Segura o Tchan!”) Músicas que narram uma história ou canções com letras intricadas ou arranjos complexos podem ser mais difíceis na hora de convencer uma plateia dançante. Essas mesmas músicas tendem a funcionar muito bem com uma plateia ouvinte. Atenda às expectativas de o que o público e os donos do lugar onde você está se apresentando esperam de você.

Tonalidade
A tonalidade de uma música é sua seu acorde tônico: E, C#, Am, por exemplo. A regra para sua set list é: não toque duas músicas com a mesma tonalidade uma em sequência da outra. Ainda que o público não consiga definir exatamente o porquê, é capaz que pensem que suas músicas “têm todas o mesmo som”, e o fundamento para essa impressão é tocar muitas músicas com a mesma tonalidade em seguida.

É importante notar que cada nota tem uma qualidade de som que é sutil, mas que está lá. Isso é em função das ondas sonoras que não necessariamente se encaixam no temperamento igual, o conceito que foi adotado pela música Ocidental há alguns séculos.

Temperamento igual é um tipo de afinação que permite que instrumentos com notas fixadas em teclas (piano, cravo etc.) soem “afinados” em várias tonalidades diferentes. As regras físicas por trás desse conceito têm a ver com a harmonia sobretonal que soa a cada vez que uma nota é tocada. Por exemplo, vamos pegar uma nota Dó tocando a 440 hertz (Hz). A série de sobretons em cima de 440 incluem 880Hz e 1760Hz. Toque um Ré bemol, entretanto, e a frequência fundamental será, entretanto, diferente de um Dó.

Para ver como esse conceito funciona na vida real, faça esse exercício proposto por trainadores profissionais no site perfectpitch.com: sente num piano com uma caixa de giz de cera e um papel dividido em 12: um para cada oitava (de Dó sustenido a Sol bemol). Feche seus olhos e toque cada uma das notas, na ordem que quiser. Ouça com atenção, e pense em termos de cores. Depois, literalmente ache a cor na sua caixa de giz que corresponda à nota e preencha o espaço reservado para ela no papel. Quando tiver terminado as 12 notas, você pode se surpreender com o calor (vermelho ou laranja) ou frio (azul ou verde) que parece emanar de cada tom.

Um bom set list, portanto, mistura centros tonais. E, ainda mais, leva em conta notas menores. Muitas canções em tons menores em sequência também podem causar má impressão na plateia. Se na hora de montar seu próximo set list você levar em conta só esse conceito de separar tons, os ouvidos do seu público já vão ficar mais atendo a o que você for tocar durante o show.

Voltando à “cor,” se você é uma daquelas pessoas especialmente sensíveis a centros tonais, lembre-se de que a plateia só responderá algumas vezes a estímulos “quentes” e “frios”. Se você tocar muitas músicas “quentes” ou “frias” em seguida, vai causar menos impacto do que se intercalar os tipos. Um set list bem montado de verdade balanceia quentura e frio e todas as “cores” de notas.

E, por fim, são especialmente boas para um set list canções em notas Lá maior, Ré menor, Sol menor etc. Uma ou duas salpicadas no set list conseguem ajudar muito na sua unidade. (Ao contrário, para uma banda baseada em metais que já toca notas que não se consegue com um violão, colocar algumas músicas feitas em cordas pode ajudar a contrabalançar.)

Andamento
O andamento é, literalmente, como uma canção é disposta no metrônomo. A maioria das músicas pop e rock se encaixam nas categorias gerais de andamento: lento (entre 60 e 80 batidas por minuto), médio (entre 80 e 112 batidas por minuto) e rápido (tudo acima de 112 batidas por minuto). Um bom set list, obviamente, intercala andamentos como intercala notas e tons. Toque muitas canções de tempo médio em seguida e sua plateia ficará aflita, sentindo que há algo esquisito, mas sem saber exatamente o quê. Essa é a sentença de morte do um músico. Se sua plateia passar mais tempo questionando sua música do que curtindo-a, há algo de muito errado

É especialmente broxante para a plateia o combo de músicas no mesmo andamento e no tesmo tom. Se você quer ver a plateia se azumbizar na sua frente, toque três músicas com andamento médio e em tom de Ré menor em seguida. Independente das letras, que podem ser completamente diferentes umas das outras, seu público, ainda que não saiba exatamente por que, vai sem dúvida achar que tudo que você toca é igual.

Note-se que existe quem defenda um quarto grupo de andamento: muito rápido, com andamento acima de 140 batidas por minuto. Para um cara comum ouvindo rock ou pop, esse passo parece excessivo, mas para uma banda que só toca canções rápidas, vira uma coisa importante. Uma banda punk, por exemplo, pode não ter nenhuma canção que se encaixe em andamentos lento e médio, ou só uma ou duas. Neste caso, uma segmentação maior dos andamentos é importante. Se 90% das músicas no repertório de uma banda estão acima de 112 batidas por minuto, então defina os andamentos como rápido, muito rápido e rapidíssimo. E, se há uma canção média, ela pode desmotivar a plateia. Se os centros tonais também foram considerados, fazer um set list profissional ainda é possível.

Feel
Proximamente ligada ao andamento está o “feel”, que é a nuance rítmica de uma canção. Ela é rock tradicional? Reggae? Pop dos anos 1960? Uma música com dado andamento pode ser qualquer um desses “feels”. Tocadas ao mesmo tempo, uma música com andamento de 112 batidas por minuto com um “feel” de discoteca poderia soar completamente diferente de outra com o mesmo andamento, mas com ritmo de rock. Isso é especialmente verdade se as duas músicas estiverem em tonalidades diferentes. Mas não tente sua sorte com muita força. Você pode até fazer um bom show com três canções seguidas no mesmo andamento, mas com “feel” e tons diferentes, mas aumente esse número e o público vai começar a se perguntar “Por que o som dessa banda é sempre o mesmo?”.

(Obs: independente de andamento e de feel, quando o assunto é não coloque duas músicas no mesmo tom uma em seguida da outra. Sério, não faça isso.)

Transições
Uma transição é um método ou métodos que uma banda usa para passar de uma música para a seguinte. Talvez seja o baterista contando até cinco com suas baquetas, talvez seja o vocalista berrando uma contagem regressiva, que nem o Bruce Springsteen. Ou talvez seja uma história engraçada ou ilustrativa de como surgiu essa música, contada direto do palco. Espero que a sua não seja os membros da sua banda olhando um para o outro e dizendo “Qual é a próxima?” ou “Como essa daqui começa?”. Esse tipo de vácuo pode matar um show. Você não precisa saltar direto de uma música para a outra. Ainda mais se estiver ganhando uma boa resposta do público, com muitos aplausos e apupos, tanto você quando sua plateia querem mergulhar nessa glória por alguns segundos. Mas, assim que a empolgação começar a arrefecer, faça como Ren Hoek manda, “Get on with it, man!” (Vai nessa, homem!).

Segues são próximos de transições, um esquema de mudar de uma música para outra já concebido antes do show. Parecido com medleys, que são colagens de pedacinhos de músicas, segues são transições de música a música. Por exemplo, minha banda usa segues entre dois covers que tocamos. Terminamos “Times like These”, dos Foo Fighters (em tom de Fá) num acorde de Mi. Depois de um número determinado de segundos (que depende da reação da plateia) eu toco o riff inicial de “Peace Train”, do Cat Stevens, que é centrado em tom Mi. Alem dos centros tonais distintos, as canções têm feels e andamentos diferentes. É claro que não temos nosso set inteiro com segues, mas temos alguns momentos espertinhos como esse, que só contribui para o profissionalismo que buscamos.

A não ser que seu grupo esteja tocando num show estilo Las Vegas, que usam segues do início ao fim, umas duas ou três canções com transição de uma para outra podem estar espalhadas em um set, o que ajuda a criar uma sensação de unicidade e de ânimo.

Timbres/Vozes
Timbre é a qualidade de um som. Um Mi, por exemplo, tocado em diferentes instrumentos (piano, trompete, gaita etc.) será fácil de distinguir só se baseando no som do instrumento e em seu timbre. Isso também é verdade para a voz humano—que os treinadores de voz chamam, por coincidência, de o instrumento humano. Cada voz tem um timbre distinto, assim como instrumentos. Mesmo assim, cantores podem mudar seu estilo vocal, indo de grunhido a gritinho, passando por murmúrios. Quando o assunto é seu set list, isso também precisa ser levado em conta. Assim como as preocupações com tom e andamento, muitas canções com vocal berrado pode fazer sua audiência perder a atenção.

E, se você se dá ao luxo de ter mais de um cantor no seu grupo, seu set list deve levar isso em conta também. Você pode, por exemplo, um cantor para altos e outro para baixos. Nenhum deles é melhor que o outro, mas usar os dois como contraste pode render um bom set. Depois de uma canção gritada, mudar o andamento e o tom, e daí trazer um crooner não só vai adicionar variedade a seu show, mas também levará seu set mais adiante, deixando o público atencioso e com os ouvidos agradecidos.


Gustavo Rigamonte

Título: Como montar meu repertório?

Autor: Gustavo Rigamonte (todos os textos)

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Dicas para decorar salas pequenas.

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Tema: Decoração
Dicas para decorar salas pequenas.\"Rua
A realidade das grandes cidades é que a maioria das pessoas mora em espaços pequenos. É fato também que todos desejam ter um ambiente acolhedor e aconchegante para receber amigos. Em contrapartida, na medida em que os espaços encolhem, a quantidade de aparelhos eletrônicos que utilizamos aumenta cada vez mais. Há ainda quem use a sala como home-office.

Nesta busca de inspiração para organizar e incrementar sua sala, encontramos uma série de sites especializados e blogs com muitas, muitas ideias. O conceito de D.I.Y. (do it yourself) que significa "faça você mesmo” nunca esteve tão na moda. É uma alternativa para reduzir gastos com mão de obra e nada melhor do que criar um espaço com um toque todo seu. Inspirações e ideias não faltam. Hoje, de certa forma todos nos sentimos meio decoradores.

Mas planejar a decoração de uma sala pequena exige alguns cuidados para que o ambiente não fique entulhado de móveis, disfuncional ou até mesmo desagradável.

Confira algumas dicas para decorar sua sala com estilo e valorizando seu espaço:
Os espelhos, além da autocontemplação, causam efeitos interessantes. Aplicados, por exemplo, em uma parede inteira pode duplicar a amplitude do ambiente. Pode ser usado também em móveis, tetos, em diversos formatos e valorizar a luminosidade da decoração.

As cores tem poder de causar sensações. Em ambientes com pouco espaço, elas podem colaborar para que a sensação de amplitude possa tanto aumentar quanto diminuir. Para pintar as paredes de sua sala aposte em cores claras. O teto com uma cor mais clara que a das paredes, por exemplo, pode simular uma elevação do teto, já em uma cor mais escura, promoverá uma sensação de rebaixamento do teto.

A escolha e posição dos móveis são um aspecto muito importante. Opte por poucos móveis, nunca de tamanhos exagerados e posicione-os de forma que valorize o espaço. Móveis que misturam poucos materiais, baixos e com linhas retas proporcionam leveza ao ambiente.

Uma solução muito interessante para espaços pequenos é a utilização de prateleiras. Caixas para produtos horto frutícolas reformadas podem se tornar lindas prateleiras. Mas cuidado com a profundidade, para não atrapalhar na disposição de outros móveis e objetos.

Móveis multifuncionais ou móveis inteligentes são excelentes alternativas para uma sala pequena. Um bom exemplo são pufes, que podem ser usados como mesas de centro ou ficarem alojados debaixo de aparadores e quando recebemos visitas podem se transformar em assentos extras. Mesas dobráveis também são uma ótima opção.

Escolher o mesmo piso ou revestimento pode dar a impressão de área maior, de continuidade. Mudanças drásticas de um ambiente para outro pode causar a sensação de divisão e consequentemente fazer parecer menor.

Algumas outras dicas: um sofá retrátil ou reclinável garante muito mais conforto e ocupa o espaço de um sofá simples. Suporte ou painéis móveis para TV possibilitam que ela seja movida na direção desejável. Caso o ambiente tenha escadas, escolher um modelo de escadas vazadas evita divisões e pode se tornar uma peça de destaque na sala. E para as cortinas, escolha tecidos leves, lisas e sem estampas.

De qualquer forma, ouse, não tenha medo de arriscar, crie, não copie, só assim será seu!

Luciana Santos.

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Comentários

  • Carlos Rubens Neto 16-06-2016 às 16:20:24

    Excelente matéria! Parabéns Luciana ;)

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