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História da Arte – Da Renascença ao Realismo

Texto escrito nos termos do novo acordo ortográfico.
Categoria: Arte
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Comentários: 3
História da Arte – Da Renascença ao Realismo

Renascença / Alta Renascença

A idade de Michelangelo (Buonarroti) e Leonardo da Vinci começou na Itália e espalhou-se por toda a Europa de 1300 a 1600. Renascença, que literalmente significa renascimento ou renovação, é a personificação do ressurgimento do interesse do homem no saber clássico, no mundo em torno dele próprio e no seu poder como indivíduo. Diz-se que o renascimento foi “alimentado” pelo crescimento económico, a abertura a outras culturas e o status quo político.

As inovações na pintura incluem a descrição da paisagem, a introdução de perspectivas lineares e aéreas e composições detalhadas. Apesar de Michelangelo e Da Vinci serem os dois pintores mais frequentemente referenciados nas discussões sobre o período, foi Masaccio (através das suas obras) quem “plantou as primeiras sementes”. Além disso, os nomes de da Vinci e Michelangelo chegaram à fama após a segunda onda de mestres do Renascimento, que incluiu Antonio del Pollaiuolo e Andrea del Verrocchio. Esse período é conhecido como Alta Renascença.

Maneirismo

O Maneirismo é na realidade um estilo renascentista da pintura e da arquitetura. Tornou-se popular entre 1520-1580 e, teve igualmente origem em Itália. Os seus principais proponentes eram artistas florentinos como Rosso e Jacopo da Pontormo, e mais tarde, o pintor espanhol El Greco. O movimento foi sintetizado pelo alongamento das figuras e/ou objetos, a distorção dos elementos artísticos como proporção e espaço, o drama emocional e o desequilíbrio global. Essa artificialidade é considerada uma sofisticação intelectual em oposição à abordagem naturalista do seu antecessor e à qualidade harmoniosa global.
O maneirismo é um termo baseado na palavra em italiano de forma ou estilo - maneria. Os mestres maneiristas dizem ter sido fortemente influenciados pela arte de Michelangelo para os Médici e capela Sistina.

Barroco

O grande realismo tornou-se novamente popular com o advento do movimento barroco. De 1550 a 1750, os artistas barrocos exibiram o fascínio pela forma visual e o contraste dramático entre claro e escuro ou claro-escuro. Eles também adicionaram elementos que apresentaram dinamismo, movimento e energia, especialmente ao retratarem temas populares como martírios e cenas de êxtase. Rejeitando os ideais maneiristas, os artistas deste movimento retomaram as obsessões da Renascença pela unidade e equilíbrio - mas desta vez, com uma emoção mais intensa e com maior realismo.

Rococó

Entrando na vanguarda do mundo da arte de 1715 a 1780, a preocupação do movimento Rococó com a ornamentação frívola e a leveza delicada é amplamente associada com o reinado de Louis XV, em França, o local de nascimento do movimento. Este estilo decorre das artes decorativas e do design de interiores normalmente exibido em igrejas. As pinturas dos mestres Rococó exibem ornamentação, através do uso de cores delicadas e padrões curvos. Eles conseguiram estes efeitos decorando as suas telas com figuras míticas e/ou criaturas celestes. Infelizmente, o movimento desapareceu total e abruptamente depois de 1789, ano do fim da Revolução Francesa.

Neoclassicismo

Fortemente influenciado pelas antiguidades gregas e romanas, particularmente por vasos gregos recém-escavados que mostravam figuras planas e recortadas, os pintores do movimento neoclássico puseram de lado a ornamentação excessiva e a frivolidade do Rococó típico, e em vez disso, pintaram quadros com composições simples como figuras em estado de calma e poses estáticas. Isto aconteceu principalmente devido à sua busca pelo solene, e às vezes pela moralização, o tom, a lógica de composição e a clareza.

O movimento espalhou-se pela Europa e pela América do Norte com o francês Jacques-Louis David e Benjamin American West “conduzindo a carga”. Este período iniciou-se em 1750 tendo terminado por volta de 1880.

Romantismo

Com o início das guerras napoleónicas, os pintores românticos começaram a encontrar a sua musa nos assuntos do mundo que os rodeia. De 1800 a 1880, o movimento romântico virou costas ao estilo “formal” dos seus antecessores mais imediatos e os mestres passaram a pintar acontecimentos contemporâneos com mais cor e mais drama. O drama foi evocado através do uso de cores complementares que induziam vivacidade e mais vida. Esta justaposição foi reforçada por muito tempo através de pinceladas longas e poderosas. Além disso, os temas também mudaram do heroico para cenas de sofrimento e, às vezes até mesmo de violência.

Realismo

O Realismo foi abraçado pelos pintores cujo objetivo foi o de descrever o que era "feio", em oposição à natureza altamente subjeciva do romantismo e do “focus” dos românticos no que era "bonito". Além disso, o realismo tende a ser definido como uma resposta às questões sociais, acumulando assim outro nome - o realismo social. Embora tecnicamente o realismo não seja definido por técnicas inovadoras, a maioria das pinturas mais realistas poderia ser descrita como simples e contida. Este movimento começou em 1830 e terminou por volta de 1850.


Carlos Vieira

Título: História da Arte – Da Renascença ao Realismo

Autor: Carlos Vieira (todos os textos)

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Comentários     ( 3 )    recentes

  • M.L.E.- Soluções de Climatizaçãofmc

    09-11-2012 às 18:25:41

    muito obrigado

    ¬ Responder
  • Daniela VicenteDaniela Vicente

    17-09-2012 às 21:13:21

    o Maneirismo é quase como um movimento de transicção do Renascimento para o Barroco. este último é um moimento fantástico, onde se destaca o reinado de D. João V (Convento de Mafra e Biblioteca Joanina). o Romantismo, embora tenha um ar pesado e triste do ponto de vista dos românticas, deixou obras magnificas, como o palácio da Pena em Sintra. parabéns pelo seu texto. breves definições muito bem explicadas. uma escrita muito interessante e apelativa.

    ¬ Responder
  • Daniela VicenteDaniela Vicente

    17-09-2012 às 21:02:43

    o Renascimento foi proporcionado por uma nova mentalidade virada para o lucro.é uma arte muito estimada do gosto de muitos. muita gente não gosta de arte contemporânea, muito vanguardista, que por vezes não faz sentido.a arte que retrata elementos tanto católicos como profanos agrada a gregos e a troianos. o Renascimentos faz parte dos gostos do público. nomes como Ghiberti (as portas do baptistério) e Brunelleschi (hospital dos inocentes) faz parte do imaginário de todos.

    ¬ Responder

Comentários - História da Arte – Da Renascença ao Realismo

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A história da fotografia

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Texto escrito nos termos do novo acordo ortográfico.
Tema: Fotografia
A história da fotografia\"Rua
A história e princípios básicos da fotografia e da câmara fotográfica remontam à Grécia Antiga, quando Aristóteles verificou que os raios de luz solar e com o uso de substâncias químicas, ao atravessarem um pequeno orifício, projetavam na parede de um quarto escuro a imagem do exterior. Este método recebeu o nome de câmara escura.

A primeira fotografia reconhecida foi uma imagem produzida em 1826 por Niepce. Esta fotografia foi feita com uma câmara e assente numa placa de estanho coberta com um derivado de petróleo, tendo estado exposta à luz solar por oito horas, esta encontra-se ainda hoje preservada.

Niepce e Louis –Jacques Mandé Daguerre inciaram em 1829 as suas pesquisas, sendo que dez anos depois foi oficializado o processo fotográfico o nome de daguerreótipo. Este processo consistia na utilização de duas placas, uma dourada e outra prateada, que uma vez expostas a vapores de iodo, formando uma pelicula de iodeto de prata sobre a mesma, ai era a luz que entrava na camara escura e o calor gerado pela luz que gravava a imagem/fotografia na placa, sendo usado vapor de mercúrio para fazer a revelação da imagem. Foi graças á investigação realizada por Friedrich Voigtlander e John F. Goddard em 1840, que os tempos de exposição e revelação foram encurtados.




Podemos dizer que o grande passo (não descurando muitas outras mentes brilhantes) foi dado por Richard Leach Maddox, que em 1871 fabricou as primeiras placas secas com gelatina, substituindo o colódio. Três anos depois, as emulsões começaram a ser lavadas com água corrente para eliminar resíduos.

A fotografia digital


Com o boom das novas tecnologias e com a capacidade de converter quase tudo que era analógico em digital, sendo a fotografia uma dessas mesmas áreas, podemos ver no início dos anos 90, um rápido crescimento de um novo mercado, a fotografia digital. Esta é o ideal para as mais diversas áreas do nosso dia a dia, seja a nível profissional ou pessoal.

As máquinas tornaram-se mais pequenas, mais leves e mais práticas, ideais para quem não teve formação na área e que não tem tempo para realizar a revelação de um rolo fotográfico, sem necessidade de impressão. Os melhores momentos da nossa vida podem agora ser partilhados rapidamente com os nossos amigos e familiares rapidamente usando a internet e sites sociais como o Facebook e o Twitter .

A primeira câmara digital começou a ser comercializada em 1990, pela Kodak. Num instante dominou o mercado e hoje tornou-se produto de consumo, substituindo quase por completo as tradicionais máquinas fotográficas.

Sendo que presentemente com o aparecimento do FullHD, já consegue comprar uma máquina com sensores digitais que lhe permitem, além de fazer fotografia, fazer vídeo em Alta-Definição, criando assim não só fotografias quase que perfeitas em quase todas as condições de luz bem como vídeo com uma qualidade até agora impossível no mercado do vídeo amador.

Tirar fotografias já é acessível a todos e como já não existe o limite que era imposto pelos rolos, “dispara-se” por tudo e por nada. Ter uma máquina fotográfica não é mais um luxo, até já existem máquinas disponíveis para as crianças. Muitas vezes uma fotografia vale mais que mil palavras e afinal marca um momento para mais tarde recordar.

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Bruno Jorge

Título:A história da fotografia

Autor:Bruno Jorge(todos os textos)

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  • Rua DireitaRua Direita

    05-05-2014 às 03:48:18

    Como é bom viver o hoje e saber da história da fotografia. Isso nos dá a ideia de como tudo evoluiu e como o mundo está melhor a cada dia produzindo fotos mais bonitas e com qualidade!

    ¬ Responder

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